Преодолев страх перед собственным отображением в воде, человек захотел этот фантом удержать. Сегодня образ зеркала имеет множество значений, хотя первоначально возможность посмотреть на себя была не иначе как роскошью.
Художественная ценность зеркала
История зеркала моложе истории стекла. Связано это с тем, что развитие зеркала могло происходить только в благоприятное время для общества, когда его запросы были наиболее высоки. Кроме того, выделка зеркал, поскольку к ним предъявлялись повышенные художественные требования, была связана с другими художественными ремеслами — с резьбой по дереву, золотым и серебряным делом, эмальерной техникой, столярной работой — равно как и с художественной промышленностью.
В Эпоху Ренессанса зеркало стало предметом так называемого высокого искусства. Его изготовлением занимались сразу несколько мастеров их разных отраслей. Дальше — больше: зеркала становятся неотъемлемой частью человеческой жизни, становясь важной эстетической деталью.
Об эволюции изготовления
До изобретения дутого и хрустального зеркального стекла люди экспериментировали с камнем и металлом, с обсидианом, пиритом, золотом и серебром, с бронзой, сталью, горным хрусталем и стеклянной массой, пробуя отшлифовать и отполировать эти материалы в такие гладкие поверхности, которые бы давали ясное отражение.
Однако уже в конце XVI века зеркала из благородных металлов, стали и горного хрусталя (простейшие — из олова и меди) исчезают по причине открытия венецианцами дутого и хрустального зеркального стекла. В XVII и XVIII веках выдувание и литье из зеркального стекла получает широкое распространение.
В числе стран-пионеров, начавших производить зеркальный хрусталь надувным способом вскоре после изобретения его в Венеции, были Голландия и Германия. В Италии расплавленную стеклянную массу выдували в длинные баллоны, затем разрезали их вдоль, расстилали на медном листе, наводили блеск и амальгамировали. При французском методе стеклянную массу разливали как можно более равномерно по совершенно гладкому металлическому столу, затем вальцевали для придания большей крепости и медленно охлаждали. Шлифовалось стекло наждачной бумагой.
Амальгамирование происходило следующим образом: на гладком столе расстилался оловянный лист, после него шел тонкий слой ртути, а поверх расстилался лист стекла. Дутое зеркальное стекло не отличалось белизной, но зато было более прозрачным и ценилось дороже.
Наибольшее распространение зеркал произошло в ХІХ веке в связи с изобретением Франсуа Пти-Жана, который открыл метод озеркаливания стекла не ртутью, а серебром, что позволяло добиться более ясной картинки.
Ликбез: из истории зеркал
Древность
Хотя зеркало было изобретено в XVI веке вблизи острова Мурано, и это изобретение стало своеобразной точкой отсчета, нельзя говорить о том, что до этого времени зеркало было чем-то незначительным.
Находки в древних могильниках и изображения на современных памятниках искусства доказывают популярность в древности круглого ручного зеркала, которое знали и в Египте (зеркальное стекло изготовляли в Египте уже в 3-ем тысячелетии до н. э.) и в Греции (где в V веке до н. э. стекло умели хорошо шлифовать), и в Этрурии. В Китае эпохи древних династий, украшая оборотную сторону бронзовых зеркалец, ограничивались китайскими меандрами и орнаментальными полосами, в Египте же, Греции и Средней Италии изображениями служили сцены одевания или свадеб в виде рельефа или гравюр. Ручка часто была в виде женской фигуры.
Средние века и Ренессанс
В Риме производство зеркал впервые достигло кульминации. Однако с распадом Римской Империи одновременно с упадком культуры происходит и упадок зеркального производства. Известно, что первые зеркала из горного хрусталя вновь начали появляться в начале XIII, но проанализировать, как развивалось производство, невозможно.
«Возвращение» зеркал относят к XIV веку — времени куртуазной любви. Именно во Франции зеркало становится незаменимым аксессуаром, признаком богатства и роскоши. Формы и материал были разнообразны: круглые, квадратные, прямоугольные, из золота, серебра, стали, олова, горного хрусталя, карманные, висячие и туалетные зеркала — более-менее крупных размеров.
В XVI веке центром художественной жизни становится Италия. Восприятие человека и его жизни меняются, меняется и отношение к красоте человеческого тела. Важная особенность зеркал Эпохи Возрождения – особое внимание к рамам. Они были весьма и весьма разнообразны, некоторые из них сами по себе были произведениями искусства. Зеркала стоили не просто дорого, а баснословно дорого, поэтому собирать их могли только короли (Карл V, Генрих VIII, Франциск I) и высшее дворянство. К числу самых красивых и именитых относится зеркало Марии Медичи в форме портала с украшениями из агатов, сардоникса, изумрудов и золотой эмали.
Барокко и рококо
В XVII веке новшества в производстве зеркал позволяют создавать зеркала больших размеров. Поэтому зеркало перестает быть сопроводительной вещью, гармонично вписываясь в интерьер.
Хотя стеклоделательные заводы Мурано до конца XVII века оставались главным поставщиком зеркал, в то же время их производили на территории Саксонии, и в Нюрнберге. Во Франции первый завод по производству зеркального стекла был основан в 1665, и уже в 1695 году начали конкурировать с Венецией, используя изобретенное Бернаром Перро литое стекло.
Однако, несмотря на то, что в XVII и XVIII веках заводы по производству зеркал возникают по всей Европе, они еще долгое время оставались эксклюзивным товаром по высокой цене.
Классицизм
Возвращение к искусству античности отразилось на мебели и, в том числе, на зеркалах. Преобладают чистые линии, стремление к гармонии. Рамы украшают кариатидами, гирляндами, трофеями, фигурами, волнами.
Девятнадцатый век
Несмотря на новый метод озеркаливания стекла серебром, оригинальное производство неудержимо клонится к упадку. Подражатели пробуют все стили, что приводит к китчу. Художники, литераторы и теоретики по-своему реагируют, желая создавать оригинальное искусство. В начале 1900-х эти «реакции» назывались по-разному: югендстиль, сецессион, «новое искусство». Анри ван Вельде, Рихард Римершмидт, Бернардт Панкок и другие добивались синхронизации художественного творчества с завоеваниями современной техники. В Англии новое направление возглавляли теоретик Джон Рескин и художник Уильям Моррис. Характерной для этого нового течения в искусстве была линеарность, явленная как в силуэте изделий, так и в орнаменте. Даже если югендстиль не имел большого успеха, за ним все же остается заслуга независимого, простого искусства. Именно из-за этих своих свойств зеркала времени после 1900-х пользуются большим спросом у коллекционеров.
Советы коллекционерам
Главная «болезнь», которой подвержены зеркала, — это так называемая слепота зеркальной поверхности. Устранить ее нельзя, так как этим бы аннулировалась историческая ценность зеркала.
Уход за рамами и то, что касается подражаний и подделок, отличается в зависимости от материала.
Следует только указать, что французская фирма Баккара с такой виртуозностью подражала в XIX веке ранним венецианским зеркалам с резным обрамлением, что ее изделия немудрено спутать с оригиналами.