Подолавши страх перед власним відображенням у воді, людина захотіла цей фантом утримати. Сьогодні образ дзеркала має безліч значень, хоча спочатку можливість подивитися на себе була не інакше як розкішшю.
Художня цінність дзеркала
Історія дзеркала молодше історії скла. Пов'язано це з тим, що розвиток дзеркала міг відбуватися тільки в сприятливий час для суспільства, коли його запити були найбільш високі. Крім того, вироблення дзеркал, оскільки до них висувалися підвищені художні вимоги, було пов'язано з іншими художніми ремеслами з різьбленням по дереву, золотою і срібною справою, емальєрною технікою, столярною роботою — так само як і з художньої промисловістю.
В Епоху Ренесансу дзеркало стало предметом так званого високого мистецтва. Його виготовленням займалися відразу кілька майстрів різних галузей. Далі —більше: дзеркала стають невід'ємною частиною людського життя, стаючи важливою естетичної деталлю.
Про еволюцію виготовлення
До винаходу дутого і кришталевого дзеркального скла люди експериментували з каменем і металом, з обсидіаном, піритом, золотом і сріблом, з бронзою, сталлю, гірським кришталем і скляною масою, пробуючи відшліфувати і відполірувати ці матеріали в такі гладкі поверхні, які б давали ясне відображення.
Однак уже в кінці XVI століття дзеркала з благородних металів, сталі та гірського кришталю (найпростіші — з олова і міді) зникають через відкриття венеціанцями дутого і кришталевого дзеркального скла. У XVII і XVIII століттях видування і лиття з дзеркального скла набуває широкого поширення.
У числі країн-піонерів, які почали виробляти дзеркальний кришталь надувним способом незабаром після винаходу його в Венеції, були Голландія та Німеччина. В Італії розплавлену скляну масу видували в довгі балони, потім розрізали їх вздовж, розстеляли на мідному листі, наводили блиск і амальгарували. За французьким методі скляну масу розливали якомога більш рівномірно по абсолютно гладкому металевому столу, потім вальцювали для додання більшої міцності і повільно охолоджували. Шліфувалося скло наждачним папером.
Змішення відбувалося наступним чином: на гладкому столі стелився олов'яний лист, після нього йшов тонкий шар ртуті, а поверх стелився лист скла. Дуте дзеркальне скло не відрізнялося білизною, але зате було більш прозорим і цінувалося дорожче.
Найбільше поширення дзеркал відбулося в ХІХ столітті в зв'язку з винаходом Франсуа Пті-Жана, який відкрив метод одзеркалення скла не ртуттю, а сріблом, що дозволяло домогтися більш ясної картинки.
Лікнеп: з історії дзеркал
Давність
Хоча дзеркало було винайдено в XVI столітті поблизу острова Мурано, і цей винахід став своєрідною точкою відліку, не можна говорити про те, що до цього часу дзеркало було чимось незначним.
Знахідки в древніх могильниках і зображення на сучасних пам'ятниках мистецтва доводять популярність в давнину круглого ручного дзеркала, яке знали і в Єгипті (дзеркальне скло виготовляли в Єгипті вже в 3-му тисячолітті до н. е.) ф в Греції (де в V столітті до н. е. скло вміли добре шліфувати), і в Етрурії. У Китаї епохи древніх династій, прикрашаючи зворотний бік бронзових дзеркалець, обмежувалися китайськими меандрами і орнаментальними смугами, в Єгипті ж, Греції та Середній Італії зображеннями служили сцени одягання або весіль у вигляді рельєфу або гравюр. Ручка часто була в вигляді жіночої фігури.
Середні віки і Ренесанс
У Римі виробництво дзеркал вперше досягло кульмінації. Однак з розпадом Римської Імперії одночасно з занепадом культури відбувається і занепад дзеркального виробництва. Відомо, що перші дзеркала з гірського кришталю знову почали з'являтися на початку XIII, але проаналізувати, як розвивалося виробництво, неможливо.
«Повернення» дзеркал відносять до XIV століття — часу куртуазної любові. Саме у Франції дзеркало стає незамінним аксесуаром, ознакою багатства і розкоші. Форми і матеріал були різноманітні: круглі, квадратні, прямокутні, з золота, срібла, сталі, олова, гірського кришталю, кишенькові, висячі і туалетні дзеркала — більш-менш великих розмірів.
У XVI столітті центром мистецького життя стає Італія. Сприйняття людини і його життя змінюються, змінюється і ставлення до краси людського тіла. Важлива особливість дзеркал Епохи Відродження — особлива увага до рам. Вони були дуже і дуже різноманітні, деякі з них самі по собі були творами мистецтва. Дзеркала коштували не просто дорого, а нечувано дорого, тому збирати їх могли тільки королі (Карл V, Генріх VIII, Франциск I) і вище дворянство. До числа найкрасивіших і знаменитих відноситься дзеркало Марії Медічі в формі порталу з прикрасами з агатів, сардоніксу, смарагдів і золотий емалі.
Бароко і рококо
У XVII столітті нововведення у виробництві дзеркал дозволяють створювати дзеркала великих розмірів. Тому дзеркало перестає бути супровідною річчю, гармонійно вписуючись в інтер'єр.
Хоча склоробні заводи Мурано до кінця XVII століття залишалися головним постачальником дзеркал, в той же час їх виробляли на території Саксонії і в Нюрнберзі. У Франції перший завод з виробництва дзеркального скла був заснований в 1665, і вже в 1695 році почали конкурувати з Венецією, використовуючи винайдене Бернаром Перро лите скло.
Однак, незважаючи на те, що в XVII і XVIII століттях заводи по виробництву дзеркал виникають по всій Європі, вони ще довгий час залишалися ексклюзивним товаром за високою ціною.
Класицизм
Повернення до мистецтва античності відбилося на меблях і, в тому числі, на дзеркалах. Переважають чисті лінії, прагнення до гармонії. Рами прикрашають каріатидами, гірляндами, трофеями, фігурами, хвилями.
Дев'ятнадцяте століття
Незважаючи на новий метод одзеркалення скла сріблом, оригінальне виробництво нестримно хилиться до занепаду. Наслідувачі пробують всі стилі, що призводить до кітчу. Художники, літератори і теоретики по-своєму реагують, бажаючи створювати оригінальне мистецтво. На початку 1900-х ці «реакції» називалися по-різному: югендстиль, сецесіон, «нове мистецтво». Анрі ван Вельде, Ріхард Рімершмідт, Бернардт Панкок і інші прагнули до синхронізації художньої творчості із завоюваннями сучасної техніки. В Англії новий напрям очолювали теоретик Джон Рескін і художник Вільям Морріс. Характерною для цієї нової течії в мистецтві була лінеарність, виявлена як в силуеті виробів, так і в орнаменті. Навіть якщо югендстиль не мав великого успіху, за ним все ж залишається заслуга незалежного, простого мистецтва. Саме через ці свої властивості дзеркала періоду після 1900-х користуються великим попитом у колекціонерів.
Поради колекціонерам
Головна «хвороба», до якої схильні дзеркала, — це так звана сліпота дзеркальної поверхні. Усунути її неможна, так як цим би анулювалася історична цінність дзеркала.
Догляд за рамами і те, що стосується наслідувань і підробок, відрізняється в залежності від матеріалу.
Слід тільки вказати, що французька фірма Баккара з такою віртуозністю наслідувала в XIX столітті ранніх венеціанських дзеркал з різьбленим обрамленням так , що її вироби цілком можливо сплутати з оригіналами.