Домашняя народная икона — это особое духовно-сакральное явление, массовое и уникальное по глубине истоков и фольклорно-христианским характером иконографии.
Канон или не канон: вот в чем вопрос?
На территории Украины народные иконы обретают популярность в конце 18 века, вместе с приходом барокко. До этого приемлемыми были образа церковные, выполненные по всем строгим правилам и соответствующие канонам. Важным было всё. Например, мнимое отсутствие перспективы на иконе отнюдь не является показателем неумения мастера. Наоборот, обратная перспектива как бы намекает: не суй свой нос в мир, тебе неизведанный и непостижимый, не заглядывай в пространство иконы. Таким образом, все, кто изображен на иконе, смотрят в мир смертных.
Большое значение имели цвета: каждый из них что-то символизировал. Например, золотой цвет — это потусторонний божественный свет, а белый — так же свет благодати, но в мире людей. Плоские изображения святых достигались использованием чистых цветов, без оттенков и, соответственно, теней. Отсутствие объема необходимо для создания эффекта взгляда из иконы. Отдельно следует сказать о телесности. Точнее, её отсутствии. Богородица изображается без ресниц и практически без бровей, ведь волосы подразумевают греховность, а это не соответствует образу непорочной девы.
По сравнению с храмовой иконой, являющейся, по сути, частью официальной культуры, народная домашняя икона представляется чем-то абсолютно нереальным, выбивающимся и по характеру изображений, и по цветовой гамме. Основываясь на традициях народной росписи, народная икона расцвела буйными красками, уже не напоминая о том внеземном мире, который изображен на иконе храмовой, канонической. Народная традиция обозначила новые «горизонты»: теперь христианин меньше думает о Страшном Суде, аде или рае.
В каждом регионе народная икона имела свои характерные черты. Например, иконы из Ивано-Франковского региона отличаются насыщенностью цветов. Преобладает холодная палитра. Иконы Черниговского Полесья отличны от других народных икон сложными цветовыми решениями, яркими, насыщенными оттенками. А Слобожанская икона колоритна сочетанием теплых и холодных оттенков, контрастными соотношениями цвета фона и цвета фигуры святого.
Хрупкое искусство: как иконы на стекле попали в Украину
Начиная разговор непосредственно об иконах на стекле, следует отметить, что они получили наибольшее распространение в западных областях. И это не случайно. Традиция писать иконы на стекле, а не на деревянных дощечках, пришла в Украину из стран-соседей: Чехии, Румынии, Австрии и Словакии уже в середине 19 века. Стеклянные образа продавались на ярмарках, и стоили недорого.
Иконы на стекле в некоторой степени были привлекательнее икон более традиционных, написанных на дереве. Краска наносилась с оборотной стороны, и поэтому дольше сохранялась. Если на икону попадал солнечный свет, она становилась еще краше и лучше. Что же касается воспроизведения, народные умельцы быстро принялись за дело. Писать иконы на стекле было проще из-за готовых рисунков-литографий с самыми «популярными» сюжетами: например, образ Богородицы Лежайской.
Первый этап — это нанесение чёрных линий, главных и второстепенных контуров. После — раскрашивание фигуры. В последнюю очередь закрашивался фон. Получалось что-то наподобие раскраски. Мастерство же проявлялось в подборе цветов, ведь краски долгое время делали сами.
Семья Нимчиков из Богородчан
Богородчанский район Ивано-Франковской области славится не только своей природой и живописными горными пейзажами. Село Богородчаны навсегда вписано в истории народного искусства благодаря семье Нимчиков. Богородчанские иконы характерны, в первую очередь, белым фоном. Лик и руки святых имеют розоватый оттенок.
Иконопись Нимчиков была чем-то сродни «семейного бизнеса»: участие принимали все члены большой покутской семьи. Отец выполнял самую сложную работу: наносил контуры и разрисовывал фигуры, мать закрашивала фон, а дети расставляли стекло на сушку. При этом им поручалось следить за иконами, чтобы их не разбили куры. После Нимчаки ездили по ярмаркам, чтобы сбыть «товар».
Все эти сведения дошли до нас благодаря польскому этнографу Юзефу Грабовичу, который в 30х годах ХХ века ездил по селам Ивано-Франковской области и собирал материал о народном искусстве. После долгих поисков этнографу посчастливилось найти Кароля Нимчика — сына Петра Нимчика, который занимался иконописью на стекле. В 1932 году в газете «Курьере Станиславском» появилась публикация — воспоминания Кароля Нимчика о процессе создания икон на стекле.
Коллекционирование прекрасного хрупкого
В силу того, что иконы на стекле требуют к себе особого отношения, но исторически сложилось иначе, народных образов осталось не так уж и много. И, в основном, в музеях и частных коллекциях. Это «Національний музей народного мистецтва Гуцульщини та Покуття» и «Музей Українського Католицького Університету», в котором хранится коллекция этнографа Ивана Гречко.
