«Ми можемо створити свій ринок, свою школу і свій рівень, при якому в майбутньому навіть іноземні фахівці будуть з нами радитися з тих чи інших питань».
Федір Зернецький — один з найбільш відомих та успішних українських колекціонерів, засновник антикварної фірми «Епоха», єдиної в Україні організації, фахівці якої реставрують предмети старовини, приймають їх на комісію і оцінюють. Відтворюють автентичні дизайни старовинних приміщень.
Перша частина інтерв'ю: про те, з чого почати майбутньому колекціонеру: на прикладі власного досвіду розповідає Федір Зернецький.
Завдяки збиранню формується не тільки світогляд, не тільки колекція — формується, без перебільшення, сам суб'єкт господарювання. Якщо ми відмотаємо назад історію створення будь-яких музеїв світу, і якщо навіть не будемо копатися, припустимо, в Європі, а візьмемо, наприклад, Російську імперію, до складу якої входила і Україна, то ми це зрозуміємо. Перший бум колекціонування був при Катерині ІІ в кінці 18 ст., коли вона побачила, як її родичі, монарші особи, князі, вся державна еліта чомусь дуже цікавляться античним мистецтвом і почала робити те ж саме. Завдяки цьому було сформовано Ермітаж. За безцінь вже були куплені колекції розорених власників в Англії, у Франції, в Бельгії, в Голландії.ндии.
Кожен великий колекціонер, починаючи з монеток, марок, якихось незначних предметів старовини і мистецтва, досягав висот створення великої колекції, а згодом ці колекції перетворювалися в державні музеї, які є гордістю будь-якої держави.
Я почав з Ермітажу, але ось можемо взяти, приміром, наш Музей російського мистецтва, сьогоднішню картинну галерею, це плід меценатства цукрозаводчика Терещенка, який звернув свою увагу на мистецтво і почав допомагати молодим художникам. Це теж форма збирання — купувати кращі роботи і таким чином формувати свою кращу колекцію, яка в майбутньому перетворилася в державний музей.
Варвара і Богдан Ханенко були простими любителями старовини. Вони збирали колекцію предметів західноєвропейського мистецтва. Причому, про це мало хто говорить, але про це треба знати і на себе міряти — у них перша колекція була із суцільних фальшивок і копій. Вони довго вчилися, формували свої погляди, смак, залучали експертів і на якомусь моменті Богдан Ханенко зрозумів, що у нього справжніх речей як таких немає. І це для нього був період страшного розчарування і втрат, вони втратили великі гроші, їх обманювали. Таким чином, потім він переосмислив всю свою колекцію, просто поміняв її концепцію і повторно зібрав нову колекцію, яка сьогодні знаходиться в музеї.
Моя тверда думка, що ми втратили мінімум два покоління.
Кожен великий колекціонер, починаючи з монеток, марок, якихось незначних предметів старовини і мистецтва, досягав висот створення великої колекції, а згодом ці колекції перетворювалися в державні музеї, які є гордістю будь-якої держави. Хто не цінує минуле — у того немає майбутнього, — це дуже правильно. А артефакти, —старовинна зброя, старовинні нагороди, навіть листівки, — є живими свідками подій, людських долей, якихось дій, які згодом історія починає переписувати і міняти. І це предмети, які нас пов'язують з нашим минулим і ми повинні це розуміти, цінувати і виховувати, в першу чергу, наше підростаюче покоління.
Моя тверда думка, що ми втратили мінімум два покоління. Глобалізація світу привела до відходу від справжніх цінностей до фальшивих цінностей. Зараз люди хваляться новими гаджетами, мета життя — купити наступну модель айфону, які одна за одною змінюються. Це нескінченний процес, він буде йти вічно. Нова модель комп'ютера, нова гра, новий автомобіль, новий телевізор і так далі і так далі. Людина відходить від істинно справжнього і найціннішого — сьогодення. І це жахливо. І наша мета формувати молоде покоління в правильному руслі.
В Європі теж багато загублено, там теж непроста ситуація, тим не менш, величезна кількість молоді цікавиться колекціонуванням. По-перше, там постійно проходять ярмарки, виставки, в кінцевому підсумку ті ж антикварні базари. У всіх великих європейських містах кожні два місяці проходить якась подія в світі колекціонерів. Аукціонний будинок в Парижі торги проводить щодня, крім суботи та неділі. А у нас цього нічого немає.
Ми можемо створити свій ринок, свою школу і свій рівень, при якому в майбутньому навіть іноземні фахівці будуть з нами радитися з тих чи інших питань. Ось коли я в Москву приїжджав раніше, то мені було приємно, що в своїй області я міг утерти ніс будь-якому російському експерту, тому що я в цій області відшліфував себе настільки, що знаю навіть більше ніж вони. Мене завжди представляли вищі російські знамениті експерти з Третьяковської галереї, з Ермітажу, з Пушкінського музею як фахівця номер один в СНД. Мені було приємно це чути.
Коли вчені відкрили гробницю Тутанхамона — всі зрозуміли, що нічого нового не придумано до цих пір.
На жаль, професіоналізм в колекціонуванні йде. Досить багато шанованих людей в Україні, які формували цей ринок, формували світогляд і розуміння цієї культури, а це особлива культура — колекціонування і бачення мистецтва, — пішли з життя. Пішли мої вчителі, у яких я міг завжди запитати те, чого я не пам'ятаю чи не знаю, чиї знання були засновані на величезному досвіді.
Коли ти можеш працювати в музеї двадцять-тридцять років і бачити речі в мінімальній кількості в рамках музею, а не пропускати через себе сотні тисяч речей, як справжній колекціонер, у тебе не буде досвіду. Це як спортивна школа, як фізичні вправи: ти можеш підняти вагу двісті кілограм, а якщо ти м'язи не качаєш, ти і п'ятдесят не піднімеш. Все дуже взаємопов'язано, це як тренування розуму.
Дивлячись на сумнівний вид мистецтва, який не лежить в основі класичного світогляду, людина починає думати, що це добре, це правильно. Зараз величезна кількість псевдо-мистецтвознавців, псевдо-художників. Тим самим замилюється око нового покоління, яке не має ані освіти, ані виховання, ані прикладів для наслідування в нашому середовищі.
В кінцевому підсумку в розумінні справжнього, істинно справжнього, сучасний світ зараз зайшов в глухий кут.
Треба почати знизу, але для того, щоб почати знизу, треба мати ну як мінімум якісь освітні інститути. Ось є у нас Київський інститут дизайну та технологій КНУТ. Я там приймав іспити. Мене як відому людину, як мистецтвознавця, як антиквара, як архітектора — запросили бути главою дека і я був вражений, тому що студенти, які випускаються з дипломами бакалавра та магістра, а в дипломі написано, що він дизайнер-мистецтвознавець, навіть не володіють умінням тримати пензель або олівець в руці, не вміють малювати. Вони вже тільки на комп'ютері малюють, а малювання на комп'ютері це зовсім інше, це йде взагалі від усього реального і матеріального, це безумство, я вважаю. Тому що якщо людина малює руками, володіє технологією акварелі, малювання олією, хоча б раз узяв в руки пензель і спробував що це, він тільки тоді буде мистецтвознавцем і буде в дизайні знавцем, буде розуміти, як технічно це зроблено.
Матеріалознавство — це ціла наука: на якому матеріалі це виготовлено, як воно проживе сто років або п'ятдесят, який клей скільки буде зберігати фортецю покриття зверху. Коли вчені відкрили гробницю Тутанхамона — всі зрозуміли, що нічого нового не придумано до цих пір. Ті ж способи позолоти, ті ж способи обробки матеріалів. І так воно працює, тому що три тисячі років пролежало і не змінилося.
Це я до чого — до того, що треба зберігати старі знання, а зараз багато нових технологій, а час їх не перевірив. І ось це ми пояснюємо молодим, які повинні передати внукам нашим і правнукам. Стародавні технології йдуть на другий план і забуваються, а потім через століття будуть заново відкриватися, буде витрачатися сила, енергія. В кінцевому підсумку в розумінні справжнього, поправді справжнього сучасний світ зайшов в глухий кут. Нас вже повели в абсолютно інші галузі знань і смаків. Кажуть, про смаки не сперечаються. Сперечаються, ще й як.