Вещи, которыми невозможно не восхищаться. Сухая резьба — это не просто символ Гуцульщины, а настоящее сокровище народного искусства. Почему резные вещи такие особенные и кто их коллекционирует?
Люлька для императора
Одного сентябрьского дня 1880 через Коломыю проезжал австро-венгерский император Франц Иосиф. По этому поводу было сделано этнографическая выставка, на которую попали работы Юрия Шкрибляка. Императора настолько поразили работы резчика, что он заказал у него пистолет, нож, пороховницу, пояс, сумку и трубку. За эти изделия мастер получил 50 гульденов. В то время за такие деньги можно было купить 500 килограммов зерна.
Юрий Шкрибляк, человек неграмотный, прошел сквозь тернии к звездам художественной славы. Его произведения с успехом экспонировались в конце XIX - начале ХХ века на выставках в Коломые, Стрыю, Тернополе, Львове, Одессе, Кракове, Триесте, Вене и других городах.
Резьба по дереву и его значение для коллекционеров
Впрочем, Юрий Шкрибляк не единственный резчик Гуцульщины. Мастеров было тысячи, и это неудивительно: карпатские леса не могут не вдохновлять на творчество. Гуцульские мастера делали из дерева почти все: кружки, рюмки, миски, тарелки, сундуки, подсвечники, широкий инструментарий для ведения хозяйства, домашние кресты и, конечно, важнейший «аксессуар» для каждого гуцула — бартка, топорик с длинным рукояткой.
Люди верили в магическую силу орнаментов, поэтому ими украшались все эти бытовые вещи. До наших дней дошло много деревянных резных изделий. Их можно приобрести на взлетах коллекционеров и блошиных рынках, а также интернет-аукционах.
Однако некоторые охотники за старинными вещами не чураются краж и ограблений. Самая известная из них — пожар в Национальном музее народной архитектуры и быта Украины в Пирогово. В 2006 году 15 сентября в 16:20 одновременно вспыхнули три дома на экспозиции «Карпаты». Тот, кто был в музее, знает, что «Карпаты» — это самый отдаленный уголок, поэтому пожар погасить не удалось. В результате возгорания сгорела резная гуцульская хата в 1908 году в с. Тухолька Сколевского района Львовской области, а также две традиционные хозяйственные постройки. Вместе со зданиями огонь уничтожил мебель и посуду, а еще — 24 гуцульских сундуки, только что купленных у коллекционера Петра Корпанюка специально для музея. Правда, работники музея утверждали: сундуки не сгорели. На месте пожара не обнаружено ни одного металлического замка, подталкивает к выводам: бесценные гуцульские сундуки были похищены, а пожар устроена для того, чтобы отвлечь музейных работников.
И все же выше всего среди коллекционеров ценятся изделия династии Шкриблякив. Их можно увидеть в Коломыйском музее народного искусства Гуцульщины и Покутья или, если повезет, в частных коллекциях серьезных и уважаемых людей.
Для справки:
Сухая резьба — отделка изделий только плоской, то есть «чистой» резьбой.
Преподавание — интарсия разноцветным деревом, преимущественно грушей, сливой, тисом, инкрустация бараньим рогом, костью, перламутром, кораликамы.
Жирование — декорирование кусочками металла — «циточками» и витыми дротиками.
Виртуоз сухой резьбы
Юрий Шкрибляк — выдающийся мастер сухой резьбе по дереву. Родился в 1822 году в Яворове. В семье было восемнадцать детей, и Юрий был старший, поэтому хозяйничал дома. Уже с детства Юрий полюбил резьбу, делал деревянную посуду — бочонки и раквы. Также увлекался изготовлением традиционных лож для огнестрельного оружия —«пистолетов», «крисов», украшая их писанием (то есть сухой резьбой), преподаванием, жированням. Юрий Шкрибляк внимательно изучал традиционные гуцульские бытовые деревянные изделия, их формы, и приемы декорирования плоской резьбой, выжиганием, интарсией, инкрустацией.
Он жил в таком месте и в такое время, когда с помощью примитивных инструментов создавались чудеса. Работая в пределах устоявшихся традиций, Юрий Шкрибляк постепенно делал все новые и новые шаги по пути их дальнейшего развития. По возвращении в 1850 г. с императорской армии, где он прослужил шесть лет, Юрий сконструировал оригинальный в то время токарный станок, что значительно облегчило труд. Также мастер сконструировал и изготовил разные по размеру и форме долотца и стамески. Благодаря этому он значительно улучшил и усовершенствовал технику резьбы, выработав свой почерк, так называемый «шкрибляковский резец».
Особенности стиля Юрия Шкрибляка
Каждое изделие Юрий Шкрибляк бережно украшал изысканной плоской резьбой, часто применял инкрустацию из бараньего белого и черного рога, медной проволоки, гвоздей с головками. В ранний период своего творчества он использовал характерные мотивы гуцульской плоской резьбы: «каракули», «пасочки», «рескы», «головкати», «деревца», «колоски», «сливки», «кудри», «розы» и другие . Дошкриблякивский период гуцульской резьбы был характерен тем, что мастера вырезали на некоторых изделиях домашнего обихода названы мотивы, а затем в вырезанные канавки втирали уголь для выразительности орнаментики. Юрий Шкрибляк чрезвычайно любил эти орнаменты, усовершенствовав их.
Для каждого мотива Шкрибляк задумывал характерны, с соответствующей глубиной и шириной прорези. Самые распространенные его мотивы, в частности «розетки», имеют трехгранно-выемчатые прорези, а символические «круги», «кочела», «солнышка», «глазки» —контурные прорези разной глубины. Их комплексное сочетание в орнаментации плоскостей отдельного изделия придает ему особого эмоционального звучания.
Геометрические мотивы доминируют в творчестве Юрия Шкрибляка. Однако мастер часто вводит в орнаментацию и стилизованное изображение человеческих фигур и цветов, которых до него никто не делал.
Но в основном он обрабатывал главные традиционные мотивы: «солнышка», «подковки», «зубцы». Он так комбинировал их, так искусно резал линии, детали, определение и по-своему размещал их на плоскостях, всегда из-под его резца выходила новая, «шкриблякивская» композиция, которая не встречалась ранее в произведениях резчиков Гуцульщины. Многоязычный геометрический, антропоморфный и растительный орнамент в творчестве Юрия Шкрибляка выступает как философски осмысленная картина окружающего мира.
Наследование традиций
Сыновья Юрия — Василий, Николай, Федор — переняли отца мастерство. В ранних работах братья еще подражают его приемы, но впоследствии каждый создает собственный стиль.
Больше всего сохранились работы Василия Шкрибляка, которого называют лучшим мастером после отца. Он уделял много внимания совершенствованию гуцульской сухой резьбы, целиком посвятив свою жизнь искусству. Василий Шкрибляк был хорошим столяром, токарем, замечательным мастером писания, преподавания и жирования.
Его раквы, сахарницы, табакерки, рюмки, подсвечники захватывают разнообразием форм, богатством орнаментики и чрезвычайной изысканностью цветового решения.
В отличие от отца, Василий Шкрибляк гуще заполнял плоскость орнаментом, преимущественно геометрическим. Однако используя те же орнаментальные мотивы, как и его отец, Василий после вырезания преподавал, жировав дротиками и т.д., чтобы максимально подчеркнуть произведения.
Работы Василия Шкрибляка при его жизни экспонировались на выставках в Тернополе (1884), Кракове (1887), Львове (1894, 1905), Коломые (1880, 1912) и во многих других городах.
Что интересно: после изучения более 70 произведений Василия Шкрибляка исследователи пришли к выводу, что в одном из них нет повторения орнаментального и композиционного решения.
Вещи, которыми невозможно не восхищаться. Сухая резьба — это не просто символ Гуцульщины, а настоящее сокровище народного искусства. Почему резные вещи такие особенные и кто их коллекционирует?