Предлагаем вам фрагмент лекции Виктора Гризы о его любимых живописных произведениях на украинских марках.
Виктор Гриза – кандидат исторических наук, заслуженый работник культуры Украины. Награжден Почетной грамотой Министерства культуры и туризма Украины. Куратор множества художественых, исторических, рекламных, спортивных, музыкальных проектов.
Очень много замечательного в нашей стране, информацию о чем хочется оставить в этой лекции. Поэтому начнём мы с того, что мы уже навыпускали, и, конечно, с того, что мне нравится. И начало нашему разговору положит блок, изображением на котором считается поправу началом искусства на украинских просторах.
Я всегда говорю, что искусство отображает уровень производительной силы. В обществе какие существуют технологии, какие инструменты, какие материалы вращаются, таким будет и продукт, в том числе и продукт искусства. Например, скифская пектораль. Мы видим, что в этом продукте искусства работали по всей вероятности мастера с греческими корнями для скифских вождей. Здесь отображен тот уровень производительных сил, который был на тот момент.
Укрпочтой из шедевров живописи выпущено немало. Я помню как Наталья Мухина говорила о том, что выпускают обычно вещи, которые относятся к стране, людей прославляют, который в этой стране жили и творили, либо предметы или явления, которые происходят и находятся в этой стране.
1. Вот, например, на этой марке изображён Архангел Гавриил. Это икона, а точнее – переходной такой вариант между иконой и картиной. Творение в оригинале принадлежит руке флорентийского художника XV века. Дело в том, что этот артефакт храниться музее Ханенко. Музей этот находится на улице Терещенковской в городе Киеве и имеет две коллекции: Западного и Восточного искусства. Естественно, что музейные работники предложили из своей коллекции то, что считают особенно важным, знаковым для определенного периода.
Смотреть раздел «Филателия» на UNC.UA
2. Следующее знаковое произведение искусства на украинских марках – это «Натюрморт со взбивателем для шоколада» 1640 года. Данный натюрморт принадлежит руке такого знакового художника своего времени как Хуан де Сурбаран. Это с одной стороны - незамысловатый натюрморт, однако со взбивателем для шоколада. Этот предмет на картине, и в данном случае, на марке находятся справа, и судя по всему, был также распространён и важен в то время, как ситечко для чая во времена Остапа Бендера. Без взбивателя для шоколада приём гостей был абсолютно невозможен, потому что с ним будет сразу видно, что в доме живут люди занятые.
3. Замечательная абсолютно марка со скульптурами Иоанна Георга Пинзеля «Ангел. Богоматерь». Вообще И.Г.Пинзель – это знаковая фигура для украинского искусства, если воспринимать термин украинское достаточно широко и понимать, что разные территории находились по крайней мере в двух империях в конце ХІХ - начале ХХ века (Российской и Австро-Венгерской). А вообще не стоит забывать и о нахождении в составе Княжества Литовского, Речи Посполитой и т.д. И на сегодня мы считаем Пинзеля (несмотря на то, что некоторые его произведения приписывают Чехии или другим европейским териториям) украинским мастером, потому что он творил на территории современной Украины, на Тернопольщине. И там находится много храмов, где до сих пор сохраняются скульптуры Пинзеля.
И на сегодня мы считаем Пинзеля... украинским мастером, потому что он творил на территории современной Украины, на Тернопольщине.
В данном случае стоит отметить не только сами работы Понизеля, но и воздать хвалу Возницкому, который долгое время искал фрагменты буквально этих скульптур, и чуть ли не из костров вытаскивал их, чтобы сохранить для истории украинского искусства.
4. Следующим объектом нашей дискуссии будет тот самый Айвазян, которого мы знаем как Айвазовского. Художник родился и прожил всю свою жизнь в Феодосии, где написал тысячи своих пейзажей побережий и различных сцен на море. Он художник-маринист, т.е. писал морские пейзажи – замечательные и общепризнанные. А ещё он отличался меценатской деятельностью. Он много сделал для своего родного города Феодосии: на его средства была проложена железная дорога, она там проходит практически по берегу. На его же деньги был проложен водопровод.
И у него была большая школа, где он обучал рисованию способных молодых людей. Поэтому на вторичном рынке не редкость стоставляют ситуации, когда попадаются работы под именем Айвазовского, на на самом деле это работы его учеников. Известно, что с целью повышения стоимости этих работ, он иногда дописывал, а иногда не дописывал, а просто ставил свой автограф, потому что человек был добрый и щедрый. И думал, что если это может материально помочь его ученику, то почему бы и нет. Но таким же образом ставили свои подписи и другие великие художники – это не секрет. Поэтому Айвазовский – конечно же, положительный герой истории украинского искусства.
Он много сделал для своего родного города Феодосии: на его средства была проложена железная дорога, она там проходит практически по берегу. На его же деньги был проложен водопровод.
5. Архип Куинджи 1879 года работа. У него в работах прорисовываются просто потрясающая «Лунная ночьна Днепре». Он абсолютно гениально воспроизводил реальность еще до появления цветной фотографии. Это Мариупольский художник греческого происхождения. Конечно не все его наследие принадлежит украинскому периоду, но одна треть так точно. Он в свое врем стал самым заметным художником на просторах всей Российской империи.
6. Эта марка очень знаковая. Неоднократно она цитировалась в различных произвидениях и фильмах. Все знают ее автора – Илья Репин, рожденный в Чугуеве. Там проходять пленэры художественные. Тем не менее, это человек, который в начале своей карьеры много сделал революционного, в том числе принеся в дискурс изобразительный образы свободолюбивых, непокоренных , неподвластных никому казаков-рыцарей степей. Все таки это конец ХІХ века, и уже назревали революционные образования в Российской империи, и вэто время подобные идеи выдвигать уже было можно. Потому что в середине ХІХ века Россия была жандармом Европы, и помогала Австрии и другим державам подавлять различные фронты. А в конце ХІХ века уже позиции и настрои изменились. Поэтому здесь так непринужденно изображено практически мифологическая, якобы 1676 году Иван Сирко с товарищами писали ответ султану Махмеду IV на его предложение покориться, и поступит к нему на службу.
Тем не менее, был написан ответ. Оригинал ответа не сохранился, но был найден список – копия этого ответа. Она попала в руки Дмитрию Яворницкому – известному историку тех времен, популяризатору украинской истории, - и он этот ответ зачитал в аудитории, где присутствовал И.Репин. Последний так проникся этим сюжетом, что начал срисовывать все затылки, плечи, черепа, усы, «оселедци» с многих людей. Писал он эту работу долго, много зарисовок делал для нее. Интересно, что натурщикамы были его знакомые, которых он тайком срисовывал. Эта картина – собирательный образ и исторически, и этнографически, во всех смыслах это замечательная мозаика характеров. Картину выкупил Олександр III за 35 тис рублей. Для конца 19го века это шикарные деньги. Эту картину часто цитируют – например, в компьютерной игре «Козаки», в фильме «Тарас Бульба» или в мультфильме про Енея есть подобные композиции.
Кроме укрпошты с этого изображения делали марки в 1944 и в 1969 году. В 1944 году это было связано с первыми победами над Гитлером, ведь уже можно было шутить над этим, вспоминать канонические сюжеты. А в 1969 году разгар Холодной войны и тоже было кому ответить, наши запорожци писали империалистам и милитаристам.
И еще чуть ранее, в 1923 году была такая карикатура в журнале «Перець», где властители Советского государства сидят в таком же положении и пишут ответ Чемберлену, министру Великобритании. Остап Бендер, кстати, об этой композиции вспоминает в романе «Золотой теленок».
7. Михаил Врубель очень важный художник для Киева и украинского контекста в целом. Он жил в Киеве, принимал участие в росписях Владимирского собора, Кириловской церкви.
Здесь на марках посвященных Врубелю мы видим слева ангела, а по центру – конечно же, девочку на фоне персидского ковра. История последней картины очень известна. Ее было написано за заказом поставщика, это потрет его дочери. Не понравился ему портрет, поэтому его приобрел другой человек. Это жемчужина Музея русского искусства, который находится на улице Терещенковской и называется «Картинная галерея».
8. Дальше у нас Максимович. Яркий, талантливый художник, который прожил короткую, но бурную жизнь. Ему было где то 22 или 24 года когда он покончил жизнь самоубийством (принял большую дозу морфия), после критике о первой персональной выставке. Он был эмоциональный, экспресивный. К тому же в то время кокаин и морфий были неотъемлемой частью богемного мира. Он был очень талантливым для своего времени юношей и спасибо укрпоште, что вписали его в этот пантеон украинских художников.
9. Следуещее изображение – «Композиция номер один» - это практически единственная картина Малевича, которая осталась в Украине. Правда, есть еще «Супрематическая композиция номер 16» в селе Прохоровка, которую приписывают ему, но подлиность ее не доказана.
«Композиция» была подаренная женой Вирского музею «Мистецький арсенал». Эта работа впечетляет своим отношением к эпохе.
10. Следующая работа – это Олександр Богомазов . Впервые я ее увидел, когда составлял коллекцию запрещенного искусства. Было время, когда картины сильно чистили по идеологическим соображениям, находя там революционые мотивы. Многие картины подлежали сначала архивированию, потом уничтожению. Горбачев, который работал главным хранителем Национального художественного музея Украины, когда увидел эти работы, понимал что это кладезь изумительных работ, и начал их возвращать понемногу.
Богомазов это безусловно прорыв колористики того времени, поэтому очень важно, что его работы таки сохранили и ввели в постоянную экспозицию.
11. Это работа Григорьева «Дама в шортах» . Эта картина частично отражает свою эпоху, ведь она 1917 года. Это уже такой ззакат декаданса и начало уже чего то нового, более бунтарского.
12. Это картина Тетяны Яблонской «Лен». Для меня это иконическая работа, можно молится. Ведь лён - это почти как хлеб для нас. Из льна, кстати, делают бумагу для украинских банкот.
13. Вот работа Николая Стороженко «Максим Зализняк». У него много работ под влиянием луни. Есть в его козаке Максиме что то такое демоническое, что то Гоголевское, что и вдохновляло на его подвиги.
14. А это Базилевич и это фрагменты с цикла его посвященного «Енеиде». Был очень большой проект в «Мистецьком Арсенале». Там экспонировался не только Базилевич, а й Дахнович, и Ижакевич, и многие другие. Очень много художников обращалось к образу Енея с «Енеиды» Котляревского, формулируя свое виденье этого персонажа. Иногда они были гротескные, иногда шарованические, вымоченые в уксусе этого народничества. Но Базилевичу удалась героика, он создал свой пафос. Каждая илюстрация Базилевича – это практически скульптура, целосная монументальная композиция, которая может стоять на площади и рассказывать о каком то фрагменте «Енеиды».
В целом мы видим как эти изображения формируют некий канон украинского изобразительного искусства, которое благодаря формату марки может быть легкодоступным любому гражданину Украины.